Thom Browne20年春夏季女裝系列

自從在兩年前將時裝秀搬到巴黎時裝周的女裝部分后，設計師Thom Browne 湯姆布朗在本次紐約時裝周中在該市的中城區開展了一次“歸國”時裝秀。這次有些類似快閃族的時裝秀的名稱為“辦公室一族”，它宣布了湯姆布朗的女裝線即將進駐奢侈品百貨 Bergdorg Goodman ；其中，男女模特好像處于一次休閑的工作日午休當中。他們以兩列軍隊般整齊的隊列前進，身著類似的褶紋裙與西裝外套，并梳了與之相配的背頭。

盡管布朗先生居住在紐約，他目前回到了巴黎以參加時裝周。他在位于蒙田大道的工作室中為一名模特打造了一種十分具有想象力的造型：她的臀部被擠壓到了左右兩側寬達一米的地方以創造一種致敬籃式裙撐的輪廓——18世紀法國正裝裙的環形結構——這也是他2020年春夏系列的起點。

盡管布朗的作品充滿想象力，它們的可穿性也是很高的。這些完整的粗花呢裙因時裝秀的緣故被上述籃式裙撐撐了起來，但是在陳列室中它們回到了豪華且易于穿戴的形狀中。輕薄的透明硬紗襯衫與塔夫綢制成的四角褲與涂有涂料的泡泡紗緊身衣和半透明的裙子搭配重疊在一起。經典款的白色牛津 T 恤在背后配上了魚骨與束腰花邊；靈感來源于波洛內茲裙且背面為褶紋樣式的外套拖曳在穿著者的后面并展示出半透明的飾塊。展示與隱藏，好玩與優雅——Thom Browne 湯姆·布朗的品牌包含了一切元素。

這位設計師在此與 Vogue 討論了他對最新系列的愿景以及時裝秀轉變性的能力。

您的2020年春夏季系列的起點是什么？

Thom Browne 湯姆布朗[TB]：這個系列的基礎是我對十八世紀的裙子的解釋，我專注于籃式裙撐與波洛內茲裙并玩味它們，以便[將它們帶到]我的世界中并將它們與美式學院風格運動裝結合起來。 對于將古典服飾的元素轉變為新的或不太好理解的服飾而言，比例[是]非常重要的。這就是為什么我選了籃式裙撐，因為我覺得它的比例太不可思議了！

您選擇了品牌服裝的布料。您可以談論一下它們嗎？

TB：我以一種非常傳統的方式從頭到腳為服裝選擇布料，所有材料都是根據具體的服裝來設計的，所以你會看見所有的材料都是特別為某件具體的服裝而打造的。這個系列最初的靈感來源于非常經典的想法，這一次是在材料方面的——泡泡紗。我認為大量使用泡泡紗是美式運動服的標志之一。就連粗花呢中也有許多編織在其中的泡泡紗，我喜歡將它們保持在散口的狀態，讓它們看起來沒有那么珍貴。制作散口布料并不等同于直接將布料保持在未完成的狀態，實際上，布料是被縫成散口的狀態的。所以，完成后的細節看起來非常隨意且任性，但是它[實際上]是完全故意的。

連續兩年在巴黎舉辦時裝秀后，您感覺安定下來了嗎？

TB：對于女裝而言，這是第四個季度，而對于男裝而言，我已經在這里辦了10年[的秀]了——我很喜歡在這里的感覺。這里的壓力更大；我的競爭意識很強。在這里，你會希望確保一切都是值得在巴黎出現的，所以我們會挑戰自己。盡管我有許多概念性的想法，我也同時希望人們所看到的服裝的質量達到了最高水準，我認為巴黎真的欣賞這一點。然而，巴黎也欣賞以一個真正的概念為背景來講一個故事，而不只是商業服飾。對我而言，我希望觀眾能看見真正的想象，而不總是現實，特別是在[我所呈現的]30或40個想法中。我希望以不同的角度看待事物。

您是否一直在思考一件服裝的轉變性的能力呢？

TB：我專注于剪裁，它有可能會變得非常陳腐、無趣，所以我希望以人們從未見過的方式展現它，讓它每個季度都變得更加有趣。必須有一些打破[時尚的]嚴肅性的東西存在。

所以，您很喜歡時裝秀的場面。您的服裝會以怎樣的方式應用到現實世界中呢？

TB：時裝秀的目的在于促使人們思考，我希望人們能夠獲得一種體驗。有時候人們意識不到他們在時裝秀中所看到的東西背后還有許多現實。[對于這個系列而言]，我希望人們意識到你可以將籃式裙撐拆掉，[衣服]懸落下來的感覺是很令人驚訝的——人們也可以在沒有籃式裙撐的情況下穿著它。